LilifloreAujourd’hui, je souhaite la bienvenue à un artiste canadien dans les pages de Out the Box. Son nom ? Aurélie, alias ! A travers cet article très complet, Liliflore expliquera comment se présenter à la peinture. Il vous aidera également à identifier le type d’artiste que vous êtes chez vous. Le but : commencer à peindre sans stress par rapport au résultat, et trouver un sens et un goût pour cette activité créative. Il est parti !
En commençant par la peinture, ou toute autre activité artistique, il est toujours plein de questions qui se précipitent dans nos têtes. En faisant des recherches sur cet article, j’ai réalisé que le sujet avait été abordé de nombreuses fois… mais pas d’une manière qui m’a satisfait ! Je voulais donc avoir une approche différente, et surtout cela vous permettrait d’avancer sur votre voyage aussi.
Pour ne pas le cacher, l’art signifie exprimer son « Moi » de manière visuelle , etidéalement sans filtre. Donc, ce n’est pas seulement une activité artistique, c’est un chemin personnel et intime vers notre Être intérieur.
Bom, j’en ai peut-être déjà perdu certains en cours de route. Oh ouais, au fait, pour alléger le texte, j’utilise le féminin dans mes articles depuis un certain temps. Mais, bien sûr, cela n’a aucune valeur discriminatoire et vous devriez savoir, Mesdames et Messieurs, que vous êtes également pris en compte dans mes remarques.
J’ ai aussi récemment écrit un e-book intitulé « Osez devenir l’artiste en vous ! » : vous pouvez l’obtenir gratuitement en vous abonnant à mon site web.
Mais revenons à nos moutons.
Commencer à peindre : ce que vous croyez faire
Allons au bas du sujet : cet article peut avoir été une simple liste du matériel de base nécessaire perstarts peinture (liste que vous pouvez télécharger ici).
Avec de tels conseils :
• Commencez par le vernisacrylique, il est plus facile ; • Apprenez à copier certaines des peintures que vous aimez ; • Regardez des tutoriels sur YouTube, il y en a des tonnes (j’en ai quelques-uns sur ma chaîne YouTube) ; • Abonnez-vous à des cours d’art pour vous discipliner ; • etc.
Donc, voila, l’article serait déjà terminé.
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Liliflora —Bleu (reproduction interdite)
Et vous auriez tout le kit de base, abonnez-vous à de nombreuses chaînes YouTube super intéressantes, vous commencerez même à suivre quelques cours, et après un certain temps, votre kit prendrait la poussière tandis que votre toile serait restée indéfiniment en cours. Donc tu ferais partie de cette infinie quantité de gens que je rencontre d’une autre façon et qui me dit : « Ah, j’ai commencé à peindre il y a un moment, j’aime ça, mais je ne suis pas vraiment talentueux » ou « je n’ai ni temps ni espace »…
Essayez-vous d’essayer une autre approche ? Essayons ensemble d’aller plus loin, vous permettant deapercevoir quelle attitude avoir à long terme pour commencer à peindre pour toujours !
Si vous étiez artiste, quel genre seriez-vous ?
C’ est une question très importante. Parce que la peinture, comme je l’ai dit au début de cet article, n’est pas seulement un passe-temps : c’est un chemin vers soi-même, vers sa créativité . Pourquoi alors ne nous demandons-nous jamais qui nous serions en tant qu’artiste ?
Nous avons tous une personnalité différente quand nous peignons : perfectionniste, ludique, rêveur, coloré, noir et blanc etc. Et , bien sûr, nous n’avons pas cette catégorie, parce que l’art est un espace de liberté. Nous pouvons donc être perfectionnistes, rêveurs ou les deux.
Toutefois, pour simplifier l’exercice que nous allons faire ici, je vais décrire deux catégories prédominantes :
1. l’artiste perfectionniste pour qui les heures de processus-erreurs-modifications n’ont pas d’importance tant que le résultat finalc’est sympa ; 2. L’artiste ludique qui veut s’amuser, être dans le « Do » et ne se soucie pas du résultat, si elle est belle, beaucoup mieux, sinon, ce n’est pas sérieux, commençons à nouveau !
Rapidement sans réfléchir, quelle catégorie place-t-il ?
Il n’y a pas de mauvaise réponse, il n’y a que VOTRE réponse. Il y a aussi de bonnes chances que vous soyez un mélange sucré de ces deux catégories. Personnellement, c’est mon cas. Mais encore une fois, pour simplifier mes explications, je garderai bien ces deux catégories et développerai quelque peu ces approches complètement opposées.
Et même si vous vous considérez pleinement comme faisant partie d’une seule de ces catégories, je vous invite à lire la description des deux approches. Ceci est de ne pas enfermer dans ce que vous pensez « être » et ainsi permettre à l’artiste en vous de s’exprimer sans limites imposées , même par vous (surtout par vous). Et aussi parce qu’il y a beaucoup de choses intéressantes que je vais écrire dans le premier chapitre et qui sontvalide pour les deux catégories.
Fin du beau — l’artiste perfectionniste (catégorie 1)
Nous trouvons dans cette catégorie notre côté perfectionniste, ordonné, réaliste, mais aussi cette partie de nous qui a besoin d’être reconnue aux yeux des autres. Parce que la plupart du temps, rendre beau nous donne une certaine reconnaissance de notre travail.
Mais laissons ce dernier aspect se dilater. Je vais m’intéresser à notre côté « réaliste » en particulier.
Prélude — Préparation du travail avant la peinture
Lorsque vous commencez à peindre, vous devez avoir des repères. Et notre première réflexion et veut reproduire quelque chose que nous aimons, donc, que nous trouvons belle. C’est une bonne réflexion. Qui voudrait apprendre à peindre pour reproduire quelque chose qu’il trouve laid ?
Tout d’ abord, recherchez les sujets que vous souhaitez traiter : paysages, animaux, portraits… Je laisse de côté l’abstrait, parce qu’au débutil sera difficile de reproduire fidèlement l’abstrait. Si vous pensez être la catégorie 1 et que vous êtes attiré par l’abstrait, je vous décevrai en vous disant que vous devrez faire des efforts pour vous rapprocher de la catégorie 2.
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LiliFlora—
Charley (reproduction interdite)
Donc, disons que vous décidez de choisir les animaux comme argument de départ. Cherchez dans le réseau des images de peintures animales.
Oui, des peintures ! Parce qu’il sera plus facile de reproduire un tableau plutôt qu’une photo (attention aux droits d’auteur : c’est une pratique pour soi-même, alors ne vendez pas ou ne donnez pas une œuvre inspirée de l’œuvre de quelqu’un d’autre sans son consentement !). Évitez les peintures trop réalistes, car ce serait la même difficulté que la lecture d’une photo.
Si vous êtes doué pour dessiner, jouez-le directement, et si vous n’êtes pas aussi bon ou paresseux que moi, il suffit de le déplacer (ou d’utiliser un projecteur). La tricherie n’existe pas dans l’art !
Je répète :
CHAY PAS EXIMAIS DANS L’ART ! ! !
Seule la copie sans consentement pour vendre, donner ou faire sa propre promotion est interdite.
Alors voici avec les contours d’un dessin, vos tuyaux de peinture, vos pinceaux, de l’eau, une palette, un tablier (n’oubliez pas ! ! !) , une image à jouer et aucune idée de quoi faire ensuite !
Et vous voilà un artiste, parce que c’est exactement ce que chaque artiste ressent quand il commence une toile ! Même après des années de pratique !
Toute la flafla de la vision, de la démarche, toutes les blablas des raisons, des explications… ce ne sont que des mots pour nous rassurer, pour partager avec les autres. Mais quand nous sommes devant notre web, rien de tout cela n’existe.
L’ artiste est comme un enfant qui va faire un dessin.
Poursuite de l’opération — Peindre un chef-d’œuvre…
Mais revenons à notre catégorie 1 artiste, perfectionniste, réaliste et qui veut faireMagnifique. Vous avez donc un défi : reproduire quelque chose pour cela est le plus proche possible de l’original.
Première erreur : commencer sur une toile.
Laissez-moi vous expliquer : Imaginez que vous n’êtes pas un coureur du tout, ni un athlète de haut niveau, et que vous voulez relever le défi de courir un marathon dans un avenir proche. Il s’avère que le lendemain matin, un marathon part dans votre ville et vous pouvez toujours vous inscrire.
Tu vas faire ça ? Première étape : Vous ferez un programme d’entraînement (que vous respecterez plus ou moins selon votre niveau de discipline) et pratiquerez autant que possible avant de vous inscrire à un demi-marathon. Alors peut-être que le marathon viendra. Et même si vous êtes du genre à vous inscrire directement au marathon sans passer par le « semi », vous vous entraînerez d’abord…
Alors pourquoi diable quand quelqu’un veut commencer à peindre, il achète une toile ?
Habitudes à prendre — Faire de la peinture pendant une longue période
terme Achetez vous-même du papier d’entraînement : papier en tissu ou papier « mixte ». Et la bonne nouvelle est que si elle réussit, vous pouvez toujours le mettre dans un cadre photo ou le coller sur une toile vierge.
Mais attention à ne pas partir avec cette idée à l’esprit quand vous commencez, parce que ce serait comme courir 5km la nuit après le travail, et dire « oh regardez bien, je vais aller 42km à la fin »…
Exemple : Dans ma classe aujourd’hui avec mes élèves, nous avons travaillé avec les yeux des animaux. J’ai choisi des yeux simples, comme le hibou et l’aigle, et au lieu de faire un hibou ou un aigle, nous avons fait beaucoup d’yeux sur le papier. Et ce qui est drôle, c’est que quand j’ai sorti les mannequins, un de mes élèves m’a dit : « J’aurais juré que tu ne nous ferais pas ressembler à un hibou. Tu as l’air si simple !
» Mais pendant qu’il continuait à s’entraîner, il n’a pas trouvé ça simple du tout ! Pourtant, ce n’était que 5 km de courses d’entraînement, hihi…
Donc, si vous voulez faire une toilespécial, déconstruire d’abord le sujet en différentes sections : le fond, les couleurs de l’animal, les yeux, le bec, les plumes, les jambes… et travailler ces éléments sur le papier avant de le faire sur la toile. Faire des erreurs de test. Déplacez votre canevas vers l’avant peu par peu.
Étape 1 : Test de fond sur papier jusqu’à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez ; Étape 2 : fond sur toile ; Étape 3 : Essai pour les colorants animaux (mélanges ou couleurs pures) ; Étape 4 : Appliquer les couleurs de base de l’animal sur la toile ; Étape 5 : Entraînement pour faire l’œil ; etc…
Cela peut être fait le même jour ou non, selon combien de temps vous avez, combien de temps vous prendrez également pour faire vos tests. Mais rappelez-vous, nous sommes dans la catégorie 1, celle de l’artiste perfectionniste qui veut avoir un beau résultat : le prix à payer est le temps qu’il faudra !
Parfois, vous pourriez être tenté de devenir artistedans la catégorie 2. Ou prenez une toile et essayez le chef-d’œuvre tout de suite. Faites-le, mais quel que soit le résultat des courses, ne vous découragez pas pour le reste. Pourquoi se rappeler : Ce serait comme courir un marathon après seulement deux ou trois semaines d’entraînement…
Passons à la catégorie 2.
C’ est agréable à faire — le joueur artiste (catégorie 2)
Nous trouvons dans cette catégorie notre plus ludique, enfant, rêveur, partie insouciante. L’enfant fait un dessin entièrement de la même couleur parce qu’il aime cette couleur, et il aime le geste. Peu importe si le résultat est juste un gribouillage vert.
Mettez vos mains pleines, et souvent, lorsque vous peignez avec des petits, il est assez rapide de repérer ceux qui sont dans le « Do » : ils peignent avec leur pinceau sur la feuille, mais aussi sur la table, sur les bras, aussi sur le visage des autres…
Très jeunes, ils sont tous comme ça : NOUS sommes tous comme ça. Mais avec l’âge vient le désir de faire belle (et donc decatégorie d’approche 1).
Prélude — Peinture comme un enfant
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Si vous étiez encore suffisamment connecté avec votre enfant intérieur, vous n’auriez pas vraiment besoin de conseils sur la façon de commencer à peindre : vous prenez déjà une feuille et des crayons ou peignez et commencez à ramper.
Donc, si vous lisez cet article et pensez que vous êtes dans la catégorie 2, c’est que vous aimeriez beaucoup faire abstrait, ou avoir du plaisir à peindre sans attendre, mais que votre enfant intérieur est dans une petite prison que vous l’avez fait avec l’aide de codes sociaux… Rassurez-vous, nous sommes tous pareils !
Donc, la première étape est de le reconnaître : travailler sur vous-même pour se débarrasser du désir de faire belle , et accepter le fait que si vous voulez juste vous amuser, votre peinture ne sera pas similaire à rien (personnellement, je le fais toujours régulièrement, et je ADOOORE THA).
La meilleure façon de le faire (de toute façon, c’est lema façon, et cela fonctionne très bien pour moi) : peindre avec des enfants jusqu’à 3-4 ans… si vous n’avez pas un enfant de moins de 4 ans à portée de main, regardez sur le net pour l’inspiration et utilisez l’une de ces techniques :
• si vous êtes droitier, peignez avec votre main gauche et vice versa ; • faire des jeux amusants de peinture avec d’autres adultes non des artistes, comme vous-même, du genre « Pictionnaire » mais avec de la peinture, ou échanger feuille courir toutes les 10 minutes ; • Amusez-vous à fermer les yeux régulièrement tout en peignant ; • retourner la feuille de papier toutes les 5 minutes ; • peindre en tenant le pinceau avec vos pieds, ou avec votre bouche, ou simplement en le tenant à la fin avec seulement deux doigts ; • incorporer des éléments inhabituels ; • faire des traces avec tout ce qui tombe sur votre main ; • etc.
Et bien sûr, comme je l’ai écrit dans le chapitre précédent, n’essayez pas de courir un marathon quand vous n’avez jamais couru. Utilisez du papier de toile ou des feuilles de médias mixtes pour pratiquer au lieu de prendre une toile tout de suite !
Poursuite de l’opération — Apprenez de ses expériences picturales
D’ accord, et puis, qu’est-ce qu’on fait ? avec toutes ces feuilles étalées ?
Nous faisons le tri : regardez-les de près, et entourez ou découpez les endroits que vous aimez faire, ceux dont le résultat vous plaît, et ceux, si vous avez de la chance, qui répondent à ces critères en même temps (ce qui est très rare, ne vous inquiétez pas).
Ils seront vos guides pour la suite, vous pouvez les afficher sur l’un de vos murs et vous inspirer. Cherchez également en ligne des peintures abstraites ou semi-réalistes qui vous attirent et imprimez certaines pour vous inspirer aussi.
Vous remarquerez également qu’il y a plusieurs fois pour s’amuser comme ceci : personnellement, je préfère le matin avant de faire quoi que ce soit d’autre, ou inversement le soir une fois la journée terminée.
Il semble que pendant la journée mon cerveau logique soit trop bien connecté pour me mettre dans cet état de jeu léger.Ensuite, notez ce que sont vos imoments de peinture préférés et essayez de vous débarrasser du temps dans ces moments.
Habitudes à prendre — Peinture à long terme
En essayant, vous vous retrouverez avec une liste de gestions/couleurs/textures/effets que vous aimez faire et en parallèle, un ensemble de petits bits que vous aimez le résultat et que vous pouvez exposer à la maison.
Apprenez à maîtriser (plus ou moins parce que le cas est toujours intéressant et présent dans l’abstrait) tous ces gestures/couleurs/textures/effets qui vous donnent tellement de plaisir à les faire. Ensuite, triez ce qui est « visible » ou non. En fait, vous êtes en train de le faire, alors amusez-vous et réfléchissez plus tard !
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Liliflora — orage (reproduction interdite)
Des créations qui ont une belle esthétique, qui sont donc « belles », vous pouvez les encadrer ou les coller sur une toile (marouflage).
Et après : faites attention à ne pas tomber dans le piège deauto-copie tout le temps et ne pas oublier d’avoir du plaisir ! Vous pouvez également vous inspirer des différentes techniques de peinture qui existent sur YouTube : coulée, encres, collages, etc.
Si vous pensez être plus que cette catégorie d’artistes, je vous suggère fortement d’envisager la méditation juste avant de peindre, pour vous aider à vider votre esprit et à effacer vos attentes en matière de résultats. Attention, méditation ne signifie pas nécessairement être assis sur un tailleur. Vous pouvez danser à la musique folle, colorier pour les enfants, laver la vaisselle, douche, ou toute autre activité automatique que vous aimez et vider votre cerveau.
Passons maintenant à une catégorie d’artiste plus commune : un mélange doux entre le gamer enfant et le perfectionniste réaliste.
Catégorie 3 : Je veux m’amuser Et le résultat est beau
En d’autres termes, « Je veux tout » !
Et pourquoi pas ?
Je suis dans cette catégorie.
Alternation de la période du perfectionniste réel et de la période de rêve du joueur
J’ ai souvent des périodes alternées : pendant 1 ou 2 mois, je ne peins que des choses réalistes, puis, les 2 prochains mois, l’abstrait revient… Au début, je pensais que cela signifiait que je ne savais pas qui j’étais en tant qu’artiste, que je n’ai pas trouvé mon propre style !
Au contraire, c’est le contraire : je suis ces deux artistes en même temps. Je dois accepter cela et vivre en équilibre avec cela. Je ne peux pas forcer les choses et m’enfermer dans un processus purement abstrait ou purement réaliste, parce que ce n’est pas moi. Et l’avantage de cette période d’alternance est l’énorme potentiel d’apprentissage.
Je vous recommande fortement d’essayer d’alterner vos projets réalistes avec des phases abstraites : vous allez grandir à chaque fois !
Réalisme/Équilibre abstrait dans la même création
Pendant un certain temps, depuis le début d’une toile, je pouvais me laisser emporter avec qui je suis au fur et à mesure que l’œuvre évolue, et mes deuxles facettes artistiques se réunissent. C’est mon processus préféré. Certaines personnes arrivent à cet équilibre très rapidement, et pour d’autres, cela prend plus de temps.
Cela n’a rien à voir avec votre expérience de la peinture, mais avec votre voyage intérieur.
Si, comme moi, vous avez beaucoup d’attentes sur « qui vous voulez être », votre endurance sera encore plus grande et il sera également temps de trouver l’équilibre. Si vous vous relâchez et que vous êtes presque un maître zen… vous arriverez à cet équilibre beaucoup plus vite parce que vous êtes certainement une personne très prudente sur « ce qui est » et non « ce que vous aimeriez ».
Une recette pour trouver cet équilibre ?
D’ après mon expérience, voici comment permettre à ces deux parties de notre « Artiste d’Intérieur » de s’exprimer sur la même toile :
Étape 1 : Le nez collé à la toile, ou, inversement, la brosse tenue avec le bout des doigts et les yeux plissés, vous êtesfaire 100% ! Les couleurs et les textures sont vos guides, le résultat n’a pas d’importance. Tu oublies de manger ou de reprendre ton souffle, hihi. Vous devez intervenir dans la catégorie 2.
Étape 2 : Lorsque vous entendez votre premier moment de « jouer » passé, posez le pinceau vers le bas, prenez du recul et analysez la situation. Qu’est-ce que votre intuition/envie vous dit : Je devrais revenir à quelque chose de plus réaliste, je pourrais ajouter une telle couleur, je pourrais esquisser un oiseau… ? Faites fonctionner votre esprit logique. Vous revenez à la catégorie 1.
Étape 3 : Passez du temps sur la décision que vous avez prise juste avant. Recherchez le réseau, le décalage, le dessin et la peinture de l’article (catégorie 1 toujours).
Étape 4 : Revenez et voyez si vous avez un espace dans votre toile qui doit être retravaillé, et dans ce cas, comment jouez-vous ou pensez ? Catégorie 1 ou 2 ?
Prochaines étapes : naviguez à travers ces 2 façons depeinture alternative. Cela peut être fait pendant plusieurs jours/semaines.
Voici un article illustrant mon point de vue : une mère finit les peintures de sa petite fille, sauf dans votre exercice, vous devez être votre petite fille (ou petit garçon pour messieurs).
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Dernière étape : Acceptation !
100% des personnes qui ont réussi, ont échoué juste avant. Donc si vous échouez : CONGRATIONS, vous êtes sur la route du succès ! Oh oui ! ! !
L’ échec de réussir est l’abandon, et si vous saviez combien de gens ont abandonné juste avant de réussir, ils se mordraient les doigts ! Ne fais pas partie de ça et continue à échouer avec un sourire.
Félicitations, faites de la peinture !
Et oui ! Au fur et à mesure que vous progressez dans ce processus, vous voudrez découvrir de nouveaux outils et les essayer. Et c’est ainsi que vous développerez votre technique : grâce à votre curiosité.
Et au fur et à mesure que vous peignez, votre « personnalité » en tant qu’artiste évoluera, changera.va grandir. Des perfectionnistes aux joueurs en passant par les périodes noires et blanches, vous ne pouvez pas savoir à l’avance ce qui vous attend, parce que ce n’est pas vraiment vous qui décidez, c’est le pinceau !
Alors n’attendez pas que quelqu’un fasse tout pour commencer à peindre, parce que TOUT EST EN VOUS ! Rappelez-vous l’enfant que vous étiez et qui avait besoin d’un peu de purée de pois pour créer tout un travail 3D vert sur son visage, table, sol et parfois même atteindre le plafond…
Voulez-vous commencer à peindre même si vous ne savez rien à ce sujet ? Prenez de la peinture et commencez ! Votre brosse vous guidera dans l’une des directions décrites dans cet article, et c’est à vous de reconnaître lequel adopter la bonne attitude ensuite.
Et si vous voulez éviter quelques pièges et suivre un guide, s’il vous plaît n’hésitez pas à vous inscrire ici pour obtenir mon e-book gratuit « Osez devenir l’artiste en vous ! dans lequel je partage mon expérience dans ce processus.
Vous trouverez également une grande partiede cet article en format vidéo sur ma chaîne YouTube ou sur mon blog.
J’ ai également créé un groupe Facebook : « Peinture couleur : conseils bienveillants pour les débutants peintre. » Vous êtes les bienvenus !
En espérant que cet article vous a donné envie encore plus de commencer à peindre, même si vous ne savez rien à ce sujet…
Amusez-vous et partagez cet article avec ceux que vous pensez aider. Je serai heureux de lire et de répondre à vos commentaires !
LiliFlora
Sur Facebook : Liliflore-artiste peintre Sur la toile : lililiflore.ca
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